quarta-feira, 30 de janeiro de 2013
Yayoi além da LV: Arte
pelo Mundo
Nos últimos meses, Yayoi Kusama tem o seu nome no spotlight. A sua colaboração pintadinha para a Louis Vuitton
fez sucesso e conquistou tanto o pessoal da arte quanto o da moda, o
que fez o trabalho da artista, que já era comentado e adorado por muita
gente, ganhar tamanho maior por conta dessa “nova” notoriedade que o
mundinho fashion lhe trouxe. Quando o F*Hits esteve em Londres no começo do ano, vimos uma exposição dela no Tate Modern linda! Post aqui sobre ela ? E agora, em setembro, vimos a coleção para a LV em primeira mão na Selfridges (a Paula, do Look do Dia, fez um post ótimo contando).
Aproveitando essa maré boa, lá foi a japonesa colocar suas bolinhas para Nova York ver, em uma instalação que é maravilhosa!!
A ideia é passar a noção de ‘espaços
infinitos’. E deu certo, hein? Com a ajuda de espelhos em todas as
paredes, água rasinha no chão e milhões de luzes de LED, o resultado foi
essa incrível composição capaz de encantar qualquer um. Queria eu estar
lá para passear nessa ‘galáxia’ de luzes!! A exposição, que tem o nome
oficial de “Fireflies On The Water” (“Vaga-lumes na água”) está no Whitney Museum,
pertinho da conhecida Museum Mile do Upper East Side e na badalada
Madison Avenue. A má notícia é que só vai até este domingo! Está em
cartaz desde junho e é uma pena que soube dela só agora, senão teria
falado dela antes! :( Bom, fica a dica para as leitoras nova-iorquinas
ou que estarão de passagem por lá no fim de semana…
terça-feira, 29 de janeiro de 2013
oto: Divulgação
O biscoito da obra de Elisa Queiroz se transformou numa coleção de lenços, criada pela estilista capixaba Luisa Mendes
Nas galerias e nos cabides
Roupas com estampas inspiradas em obras de arte invadem as vitrines das lojas, na estação mais quente do ano
Moda e arte sempre foram louvadas juntas por aí. O que pouca gente sabe é que existe um estilo que se vale dessa tão celebrada parceria. Trata-se do artsy, tendência que não apenas dominou as passarelas da estação como também se apresenta nas vitrines da cidade. As estampas são as protagonistas desse estilo, que tem transformado roupas e acessórios em telas. No caso, as padronagens se valem de reproduções de obras artísticas ou de versões dessas. As impressões, no entanto, não precisam trazer, necessariamente, uma obra sobre tecido. Muitas vezes são apenas desenhos que lembram pinturas, sem ter um artista assinando por trás.
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Mas engana-se quem pensa que essa tendência vem de agora. Quem não se lembra do famoso tubinho Mondrian de Yves Saint Laurent? O vestido se tornou um ícone da moda ao reproduzir as linhas verticais e horizontais e cores puras traçadas pelo artista holandês numa roupa. Saint Laurent, aliás, não ficou só por aí. Outros artistas também o inspiraram em suas criações, como Pablo Picasso, Georges Braque, Andy Warhol, Velázquez e Delacroix.
Na passarela do São Paulo Fashion Week do verão 2013, o artsy despontou como uma proposta renovadora para a mesmice reinante. Entre as marcas que se enveredaram por esse caminho está a Triton, que trouxe o artista plástico Lucas Simões para conceituar sua coleção. Nela, o trabalho de colagens do artista foram transpostas nas estampas, ricas em misturas de texturas. Já elementos quase esculturais surgem na modelagem ao evidenciar o forro da roupa, que surge para ser visto em abas viradas para fora e quase sempre com tecidos diferentes.
Num olhar mais naif, a Forum se valeu das ilustrações de Filipe Jardim para colorir sua coleção de reestreia na passarela. Nos tecidos pensados como telas, foram expostos ícones arquitetônicos nacionais, como os prédios coloridos da Cidade Baixa, em Salvador. Já as formas e o colorido das obras de dois artistas latino-americanos serviram de inspiração para o verão 2013 da estilista Fernanda Yamamoto. Em uma viagem ao México, ela se deparou com algumas construções do arquiteto local Luís Barragan, conhecido por suas casas coloridas. Sua outra referência veio de trabalhos específicos do artista plástico brasileiro Hélio Oiticica: “Metaesquemas”, “Maquette para relevo” e de instalações como “Magic Square”.
A estilista compilou o denominador comum das duas referências em uma coleção calcada por formas geométricas e muitas cores. Ela dedicou um projeto específico para cada peça. Os comprimentos curtos predominaram em silhuetas ora justas, ora oversized, bem como a mistura de texturas, uma marca registrada da estilista.
A estilista capixaba Luisa Mendes não só se identifica com o processo criativo de Yamamoto como traz de berço essa simpatia com o artsy, já que cresceu em meio a um universo rodeado de obras, debates e discursos artísticos por influência de sua mãe, a pesquisadora de arte e ex-secretária de cultura Neusa Mendes.
Como não poderia deixar de ser, a arte sempre foi um fio condutor para o seu trabalho. Inclusive, contemplando também artistas locais, como as fotografias de Orlando da Rosa Farya e as criações de Elisa Queiroz, ambos, aliás, integrantes do projeto da estilista Arte para Vestir.
“Não tenho a pretensão de falar que minhas roupas são arte. Apenas me beneficio das informações desse universo para agregar valor às minhas criações.
No jeito de usar
Uma outra vertente do artsy está no styling. E, por mais pejorativo que seja atualmente o termo, os hipster são incentivadores do estilo. Isso porque não se fazem de rogados na hora de evidenciar looks multicoloridos, com pegada pop, com exaltação à cultura de consumo profetizada por Andy Warhol.
O próprio termo hipster traz isso embutido, já que esse é também usado para designar a classe média urbana, marcada pela música independente, o saudosismo e o culto ao não recorrente – vide a obsessão por antecipar tendências.
Daí o estilo hipster acabar usufruindo um pouco da leitura do artsy, que tem como característica peculiar uma mistureba de estilos, pegando emprestado de tudo um pouco: dos hippies a cultura hip hop, passando pelo camp - que se vale do exagero, como bem fez as musas Carmem Miranda e Lady Gaga.
Assim, nessa proposta que se farta de inúmeras referências, o artsy pode fazer do corpo uma tela em branco a ser colorida, sem amarras. A estilista Edy Lopes gosta de colocar suas ideias de moda dentro desse conceito. Ela, que vem da cultura clubber, diz que sua linguagem visual caminhou para o estilo fragmentado atual, que traz inúmeras referências num só look.
“Gosto de pensar a moda num conceito mais artístico mesmo, em propostas mais ousadas, que não se limitam a tendências ou ao dito usável. Daí, o visual ganha essa cara mais artsy, em que o colorido ganha evidência em meio a essa vitamina de estilos,” considera.
Dentro desse liquidificador, Edy ressalta o estilo camp de Lady Gaga e Katy Perry, que trazem, de certa forma, um surrealismo para a moda, como óculos em formatos de boca, sutiãs em forma de doces e por aí vai. “Mais do que a pretensão de se posicionar como arte, a moda pode ser também divertida. Gosto dessa despretensão de brincar com elementos não convencionais.” E como já cantava a também nada discreta Cindy Lauper: “Girls just wanna have fun.”
Mas engana-se quem pensa que essa tendência vem de agora. Quem não se lembra do famoso tubinho Mondrian de Yves Saint Laurent? O vestido se tornou um ícone da moda ao reproduzir as linhas verticais e horizontais e cores puras traçadas pelo artista holandês numa roupa. Saint Laurent, aliás, não ficou só por aí. Outros artistas também o inspiraram em suas criações, como Pablo Picasso, Georges Braque, Andy Warhol, Velázquez e Delacroix.
Na passarela do São Paulo Fashion Week do verão 2013, o artsy despontou como uma proposta renovadora para a mesmice reinante. Entre as marcas que se enveredaram por esse caminho está a Triton, que trouxe o artista plástico Lucas Simões para conceituar sua coleção. Nela, o trabalho de colagens do artista foram transpostas nas estampas, ricas em misturas de texturas. Já elementos quase esculturais surgem na modelagem ao evidenciar o forro da roupa, que surge para ser visto em abas viradas para fora e quase sempre com tecidos diferentes.
Num olhar mais naif, a Forum se valeu das ilustrações de Filipe Jardim para colorir sua coleção de reestreia na passarela. Nos tecidos pensados como telas, foram expostos ícones arquitetônicos nacionais, como os prédios coloridos da Cidade Baixa, em Salvador. Já as formas e o colorido das obras de dois artistas latino-americanos serviram de inspiração para o verão 2013 da estilista Fernanda Yamamoto. Em uma viagem ao México, ela se deparou com algumas construções do arquiteto local Luís Barragan, conhecido por suas casas coloridas. Sua outra referência veio de trabalhos específicos do artista plástico brasileiro Hélio Oiticica: “Metaesquemas”, “Maquette para relevo” e de instalações como “Magic Square”.
A estilista compilou o denominador comum das duas referências em uma coleção calcada por formas geométricas e muitas cores. Ela dedicou um projeto específico para cada peça. Os comprimentos curtos predominaram em silhuetas ora justas, ora oversized, bem como a mistura de texturas, uma marca registrada da estilista.
A estilista capixaba Luisa Mendes não só se identifica com o processo criativo de Yamamoto como traz de berço essa simpatia com o artsy, já que cresceu em meio a um universo rodeado de obras, debates e discursos artísticos por influência de sua mãe, a pesquisadora de arte e ex-secretária de cultura Neusa Mendes.
Como não poderia deixar de ser, a arte sempre foi um fio condutor para o seu trabalho. Inclusive, contemplando também artistas locais, como as fotografias de Orlando da Rosa Farya e as criações de Elisa Queiroz, ambos, aliás, integrantes do projeto da estilista Arte para Vestir.
“Não tenho a pretensão de falar que minhas roupas são arte. Apenas me beneficio das informações desse universo para agregar valor às minhas criações.
No jeito de usar
Uma outra vertente do artsy está no styling. E, por mais pejorativo que seja atualmente o termo, os hipster são incentivadores do estilo. Isso porque não se fazem de rogados na hora de evidenciar looks multicoloridos, com pegada pop, com exaltação à cultura de consumo profetizada por Andy Warhol.
O próprio termo hipster traz isso embutido, já que esse é também usado para designar a classe média urbana, marcada pela música independente, o saudosismo e o culto ao não recorrente – vide a obsessão por antecipar tendências.
Daí o estilo hipster acabar usufruindo um pouco da leitura do artsy, que tem como característica peculiar uma mistureba de estilos, pegando emprestado de tudo um pouco: dos hippies a cultura hip hop, passando pelo camp - que se vale do exagero, como bem fez as musas Carmem Miranda e Lady Gaga.
Assim, nessa proposta que se farta de inúmeras referências, o artsy pode fazer do corpo uma tela em branco a ser colorida, sem amarras. A estilista Edy Lopes gosta de colocar suas ideias de moda dentro desse conceito. Ela, que vem da cultura clubber, diz que sua linguagem visual caminhou para o estilo fragmentado atual, que traz inúmeras referências num só look.
“Gosto de pensar a moda num conceito mais artístico mesmo, em propostas mais ousadas, que não se limitam a tendências ou ao dito usável. Daí, o visual ganha essa cara mais artsy, em que o colorido ganha evidência em meio a essa vitamina de estilos,” considera.
Dentro desse liquidificador, Edy ressalta o estilo camp de Lady Gaga e Katy Perry, que trazem, de certa forma, um surrealismo para a moda, como óculos em formatos de boca, sutiãs em forma de doces e por aí vai. “Mais do que a pretensão de se posicionar como arte, a moda pode ser também divertida. Gosto dessa despretensão de brincar com elementos não convencionais.” E como já cantava a também nada discreta Cindy Lauper: “Girls just wanna have fun.”
Fonte: A Gazeta
Deu branco!!!
Não só no ano novo que o branco faz sucesso. Com esse verão escaldante ele é uma boa pedida e está sendo a sensação do momento. Com certeza o branco está sendo o novo pretinho básico.
Se os quilinhos estão aproveitando do seu corpinho para se instalar, não se preocupe, pois o branco também pode combinar com esse excesso de fofura, sabia?
A única observação é para os tecidos muito transparentes nas bermudas, calças ou saias. Ai não combina, né?
A modelo plus size Candice Huffine ensina a usar o tom em três looks. Confira abaixo.
As gordinhas também podem vestir branco, diz Bia, desde que se preocupem com o tecido e a modelagem.
“A única dica para as que têm tronco largo é que evitem tomara que caia e vestidos de alças muito finas. Devem priorizar blusas ou vestidos de alças mais largas.”
Alguns detalhes e estampas florais deixam o look muito descontraído. "Uma blusinha floral ganha vida com uma peça de baixa branca e vice-versa."
Uma coisa muito importante é o cuidado com a lingerie. Para usar uma calça, saia ou bermuda, o ideal é usar uma calcinha cor da pele e aquelas com corte a laser. Marcam menos.
Não só com as calcinhas que o cuidado deve prevalecer, pois os soutiens usados com blusas brancas devem ser mais discretos. Isso é, sem texturas, como muitas rendas ou coloridos. Ser mais discreta nesses detalhes faz muita diferença para que o look, mesmo que seja aquele bem descontraído, arrase, ok?
Outras composições que favorecem.
sábado, 26 de janeiro de 2013
Os bichinhos estão soltos.
Carolina Herrera, Barbara Tfank, Issa, Emilio Pucci, Alexander McQueen, Tory Burch… O fato é indiscutível: a moda invadiu o zoológico – ou vice-versa – e de lá saíram estampas localizadas e padronagens com temáticas que exploram o reino animal. Coelhos, borboletas, leões, alces, jacarés. Anfíbios, mamíferos, répteis, insetos.
Confira!
1- Carolina Herrera 2- Barbara Tfank 3- Issa 4- Emilio Pucci
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| Miu-Miu |
![Estampas tropicais: Tendências moda verão 2013 [6]](http://im.portaisdamoda.com.br/gal83/65393ndm2.jpg)
terça-feira, 22 de janeiro de 2013
"PICKLES"
Golden Retriever tem trajetória de vida narrada através de fotos
21 de janeiro de 2013 às 20:40
Patrick Smith, um fotógrafo americano, considera sua cadela, Pickles, uma grande companheira e desde que a adotou, em 2011, tira fotos do animal praticamente todos os dias. Com suas habilidades profissionais e bastante criatividade, Patrick consegue resultados bastante divertidos.
Patrick Smith tira fotos divertidas de sua cadela Pickles, uma golden retriever (Foto: Patrick Smith)
Para divulgar seu trabalho e também demonstrar publicamente todo carinho que sente pelo animal, Patrick criou um blog para Pickles. Lá ele escreve como se fosse a própria Pickles, dizendo em seu perfil que os humanos é que escrevem por ela. O site está repleto de fotos da cadela, que parece muito à vontade em frente à câmera.
Foto tirada no aniversário de Pickles mostra cadelinha de chapéu (Foto: Patrick Smith)
Apesar da aparência calma, Pickles também apronta algumas. Como boa parte dos cachorros, ela adora mastigar tudo o que vê pela frente, como, por exemplo, árvore de natal, toalha de mesa e até mesmo um interruptor. Isso, claro, acaba gerando ideias para suas fotos.
Pickles sacode a água do corpo em uma foto espontânea (Foto: Patrick Smith)
Quem também gosta de tirar fotos de seus bichinhos pode buscar inspiração nas fotos da golden retriever para clicar seus próprios animais. Confira algumas das muitas imagens de Pickles.
Veja todas as fotos de Pickles em seu blog: picklespup.com
Fonte: TechTudo
segunda-feira, 21 de janeiro de 2013
De bem com a moda.
Flávia Guedes, a Salete de Salve Jorge, mostra que as gordinhas podem (e devem) usar estampas, cores e as peças da vez.
Detalhes de efeito
Blusas com decote em V ou detalhes no centro do tronco alongam e afinam o corpo, especialmente se você tem seios fartos e ombros largos.
Dica da Flávia ''Não fujo mais de saias brancas. O truque é escolher um tecido rígido, que não marca.''
Estampa sem medo
Se você é alta, como a atriz, eleja desenhos difusos e de tamanhos médios, que são proporcionais ao seu corpo.
Dica da Flávia '' Sou fã de acessórios poderosos. Adorei o cinto amarelo por cima do vestido florido. Deu elegância e irreverência ao look.''
Diga sim as listras
''Não é sempre que elas engordam'', festeja Flávia. O vestido ficou bem por causa do comprimento, que alongou a silhueta.
Dica da Flávia ''Sandálias de salto grosso ou meia-pata são ótimas para mulheres que estão acima do peso, pois dão boa sustentação.''
Toque de ousadia
Prefira sempre investir em vestidos, parkas e blazers acinturados. assim, você deixa a região mais fina e a silhueta bastante feminina.
Dica de Flávia ''É mais fácil começar a usar tons vibrantes ou brilho em peças menores, como um casaco.''
Calça da temporada
Ela alegra as produções. O truque para não ampliar as medidas dos quadris são os desenhos que formam linhas verticais e a modelagem reta.
Dica da Flávia ''Amei a inspiração oriental da peça. Eu a usaria para almoçar com amigos ou ir ao cinema.''
Vestido curinga
Fã de peças versáteis, Flávia adorou o modelo acima. Um dos segredos é a manga, que destaca a parte mais fina do braço e dá a impressão de uma silhueta mais magra.
Dica da Flávia ''Com cinto e acessórios fortes, este vestido é perfeito para arrasar em uma festa de aniversário.''
Fonte: Revista Manequim. Texto e título copiado na íntegra da revista.
Moda Turca
Com essa novela Salve Jorge da Tv Globo, todos ficam enlouquecidos com as paisagens da Turquia e figurinos que os personagens usam na novela. Mas enquanto isso, vamos saber quais são os acessórios MUST HAVE dos turcos?
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| Anéis e brincos com pedras são acessórios lindos para compor um look |
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| A calça saruel é linda e estilosa! Pode ser usada com sapatilha ou salto |
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| Pedras coloridas e brilho dão um toque feminino |
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| As mandalas prometem voltar com tudo |
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| Colares com bolas de todas as cores e tamanho |
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| Zyah arrasa corações vestindo seus coletes! |
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| Invista em coletes de todas as cores e tecidos. Deixa seu look moderno e com personalidade |
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| Estamparia de lenço em diversos modelos de roupas femininas faz parte do estilo turco |
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| Vestido com estampa de lenço é lindo para uma festa. O colete estilizado é perfeito para colorir um look básico: calça jeans + camiseta branca |
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| Botas trabalhadas são uma opção incrível para usar com um vestidinho preto básico |
Confesso que estou babando nos acessórios, adoro pedras com brilhos. As estampas no estilo turco com azul e creme/dourado também me conquistaram. Acham que essa moda Turca pega no Brasil?
Fotos: Reprodução Site globo.comdomingo, 20 de janeiro de 2013
Artista cria retratos com papel e tinta de jornal
Francês afirma que desenha retratos com as mesmas ferramentas de quem escreve um texto
Da Redação
O ilustrador Florian Nicolle desenvolve uma autêntica técnica de trabalho com papel e tinta de jornal para criar impressionantes retratos. Suas ilustrações têm feito sucesso nas páginas de revistas e sites franceses, chamando a atenção do público e dos especialistas.
O jovem de apenas 25 anos é formado em Design Gráfico na França, mas fez da ilustração o foco de seu trabalho. Como artista, Nicolle busca o frescor da pintura em suas obras com a utilização de materiais simples e rápidos, como jornal, caneta esferográfica e tinta aquarela.
Outra característica marcante do trabalho de Nicolle é o estilo livre com que suas obras são criadas. "Eu desenho a imagem como se escrevesse um texto, uso as mesmas ferramentas, a mesma liberdade, faço linhas, rasuras e rabiscos", descreve o artista em sua página na internet.
quarta-feira, 16 de janeiro de 2013
Para onde levar o animal que você viu na rua?
2) Não existe local mágico: Ong´s e Centro de Zoonoses (ccz) estão LOTADOS.
3) Não existe um número mágico também '0800 disque Protetor dos animais' para ir até você retirar o cão e fazer tudo POR VOCÊ. Protetor dos animais é uma pessoa mortal e comum IGUAL você. Que gasta do próprio dinheiro igual você, e corre igual você, tem um emprego normal igual você e provavelmente tenha mais animais para cuidar do que você, então nada de jogar o animal que você viu e se sensibilizou para outra responsabilidade de outra pessoa ok?
Então, e agora José, o que fazer? ... Simples, passo a passo básico do que deve ser feito, e PODE ser feito por qualquer cidadão comum com o minimo de atitude e bom senso:
1) Primeira regra, levar DIRETO para o veterinário. Se você tem carro leve-o até seu veterinário de confiança. Se não tem carro, procure algum petshop/veterinário próximo do animal na rua e veja em alguma clinica do taxi-dog de perto buscar. Simples né?
Veja as condições do animal, se estiver bem...
Aqui uma lista de veterinários que atendem a custo menor e com castração mais barata
www.arcabrasil.org.br/acoes/vet/lista.htm
2) Vacinar e castrar, CASTRAÇÃO É FUNDAMENTAL. Jamais doe um animal sem castrar, ok? Jamais, tem locais que castram GRATUITAMENTE principalmente em São Paulo e Rio de Janeiro (então sem desculpas) no link esses locais:
www.arcabrasil.org.br/acoes/castracao.htm#onde
No centro de zoonoses em santana (sp) lá você pode cadastrar até 10 animais gratuitamente, eles te dão uma senha e lista de veterinários perto do seu bairro para você agendar a castração gratuita. (telefone 3397-8955)
3) Achar um local para ele ficar. Pode ser um quartinho da sua casa temporariamente, ou pedir para algum amigo abrigar, ou como faz a maioria das pessoas que costumam resgatar animais: pagar um abrigo ou hotel. Sim lugar mágico e com tudo de graça não existe vamos ser realistas. As pessoas gastam o tempo delas, tem trabalho, cuidam, alimentam e ele é sua responsabilidade. Então você pode procurar um hotel e tentar um preço mais acessível por ser um ex-cão de rua, geralmente esses locais o preço médio mensal é de 200,00 a 600,00 reais.
4) Procurar o verdadeiro dono, ligue no centro de zoonoses e informe como ele é, verifique se tem alguém procurando, cadastre ele no site também Cachorro Perdido www.cachorroperdido.com.br e nos locais próximos de onde encontrou ele, principalmente os petshops da região.
5) Achar um novo dono: fotos, muitas fotos! e Capriche!! E espalhe para seus amigos e imprima fotos e deixe nos petshops que você pode visitar, com a foto dele e seu número telefone. Lembre-se, só doe um animal CASTRADO.
Realmente não é fácil, né. Mas esse passo a passo, todo mundo que resgata animal tem que fazer: veterinário - castração - hotel - doação.
Pense que seu dinheiro está sendo bem empregado, você pode economizar naquela balada ou roupa que ia comprar. Pode tentar parcelar a conta, ou pedir ajuda a amigos, vizinhos e até fazer uma RIFA para levantar dinheiro. O importante é ter atitude, fazer, levantar as mangas e batalhar para mudar uma situação, salvar uma vida.
O trabalha compensa, o dinheiro gasto e os fios brancos de cabelo por toda a correria, mas no final você fez a diferença, e não jogou sua responsabilidade para terceiros. Não precisa abraçar o mundo, mas os poucos que ajuda faz a diferença.
Protetores e abrigos estão lotados e pedem socorro, faça A SUA PARTE.
Escrito por camila - Pastor Alemão Rescue
Compartilhando o post pessoal espero que gostem!!!!
'A novela 'Salve Jorge', da rede Globo, promete inserir referências da cultura turca nas tendências das próximas estações, pelo menos no Brasil. Confira as principais características dessa moda que encanta pelos bordados e estampas
Foto-montagem
Parte da Turquia está no mesmo continente das principais capitais da moda mundial, Milão e Paris, mas sua produção têxtil tradicional está longe dos holofotes das passarelas. Ou melhor, estava. Graças à novela Salve Jorge, que estreia na rede Globo, as referências da moda turca prometem ser tendência nas próximas estações, pelo menos no Brasil. A moda turca ligada às tradições bizantinas e islâmicas tem como características principais os tecidos naturais, a modelagem ampla e reta e, principalmente, os bordados e as estampas.
Textura
“Os bordados e as estampas são fortes características na moda turca”, afirma Gabí F. Souzä, consultora de imagem da Boucle. As duas técnicas reproduzem o desenho e as formas usadas na tapeçaria artesanal, que é uma prática tradicional da Turquia. “Os tecidos são trabalhados com ornamentos como brocados [relevos com fios dourados e prateados], bordados com fios grossos e estampas de cores de minérios da região”, diz Luciana Parisi, consultora do SENAC Moda e Informação. “O tecido é mais trabalhado do que a própria modelagem e essa característica pode exercer forte influência na moda do Brasil”, continua a consultora.
As estampas turcas não são contrastantes como as indianas, por exemplo. “A cartela de cores é bastante azulada. Mas nas estampas, a cor aparece sem grandes contrastes”, diz Gabí Souzä. “Aliás, todas as estampas têm pouco contraste. Como as estampas são criadas com variações do mesmo tom, fica difícil identificar ‘linhas’ que permitem entender o desenho”, afirma a consultora de imagem. A beleza dos desenhos é caracterizada pela geometria. “Os elementos do desenho são de grande riqueza visual, encantam o olhar”, afirma Luciana Parisi, consultora de moda.
Modelagem
O islamismo é a religião predominante na Turquia. As mulheres muçulmanas – que seguem as doutrinas do islã – vivem com o corpo e a cabeça cobertas (na Turquia o uso do véu é opcional, exceto nas mesquitas). Portanto, “a modelagem da roupa turca é ampla”, afirma Lorenzo Merlino, estilista e professor de estilo do curso de moda da FAAP. O trabalho no campo, de cuidar dos animais e da tapeçaria são razões para a fluidez da roupa das mulheres turcas. “Em algumas partes do país, as mulheres realizam trabalho ‘braçal’ e a roupa ampla é mais prática e funcional”, diz Gabí Souzä. “Mas a religião é determinante para que a modelagem seja geométrica, com formas retas, e não marque o corpo”, completa a consultora de imagem. “A forma das batas, que são bastante utilizadas no Brasil, seguem esse estilo mais leve e solto”, avalia Gabí.
Tecido
Para dar a fluidez necessária às peças, o tecido usado para confeccioná-las é leve e igualmente fluido. “O principal tecido utilizado é o algodão”, diz Gabí Souzä, consultora da Boucle. Para o estilista Lorenzo Merlino, “a lã também é bastante presente na produção local, mas fica restrita às regiões mais frias e ao inverno”, afirma. Ambos são tecidos obtidos da natureza e essa é característica principal da produção de moda turca.
Apostas
“Viram tendências as características da moda local de onde se passa a trama que são valorizadas pelo figurino da novela”, avalia Luciana Parisi, consultora do SENAC Moda e Informação. Para Gabí F. Souzä, “o bordado e a estampa são grandes apostas porque revelam a cultura turca e podem ser incorporados às peças brasileiras, como já ocorreu, inclusive.” Outra grande aposta são os acessórios. “O olho grego e os lenços têm potencial para virar moda entre as brasileiras”, afirma a Gabí.
A produção de moda na Turquia acompanha os anseios do país: de um lado, existe a moda tradicional; de outro, existem estilistas fazendo roupas com elementos ocidentais para a Istanbul Fashion Week e se destacando no mundo da moda, como Hakan Yildirim. O estilista ganhou o prêmio Andam – iniciativa que apoia os novos estilistas mais talentosos do mundo – e recebeu a oportunidade de desfilar na Semana de Moda de Paris com Naomi Campbell e Carine Roitfeld, editora da Vogue francesa, na primeira fila e tops como Daria Werbowy, Isabeli Fontana e Alessandra Ambrosio na passarela. Mas a moda que caracteriza o país e que estará presente da trama de Glória Perez é a folclórica, que carrega a história da cultura do país.
Por Juliana Cazarine
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